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松下投影機
原創文章
大勢所趨 影像或將成為藝術展重要"頂流要素" 松下光影詮釋“大衛·霍克尼”藝術人生
[投影之窗原創文章] 從古至今，每個太平繁盛的時代，人們在物質層面之上都有著精神世界的需求，藝術往往能夠成為填補這一情緒價值的重要產物。時代變遷，在如今這個視覺科技發達的時代，以影像呈現為主的藝術展覽早已屢見不鮮，而面向當今沉浸于“影像生活環境”的消費者們，影像如何滿足其“精神世界”的需求；對于高居廟堂之上的大藝術IP而言，影像又如何詮釋其價值？筆者在由松下高端投影機打造的大衛·霍克尼首個沉浸式藝術展《大衛·霍克尼：更大，更近（當然不是更小更遠）》之中，尋得些許答案……
在感受光影魅力之前，我們有必要先了解一下“大衛·霍克尼”。他作為20世紀至今最具影響力的藝術家之一，以多元創作媒介、對傳統藝術語言的革新，以及對當代生活的敏銳捕捉聞名。他的藝術成就橫跨繪畫、攝影、版畫、數字藝術等多個領域，既是英國波普藝術的核心代表，也是藝術與科技融合的先驅。
大衛·霍克尼的藝術呈現對光影有著莫大的親和力，他研究光學儀器對西⽅繪畫的影響，并通過攝影拼貼、傳真機、數碼繪畫（如iPad和iPhone繪畫）和多屏沉浸式裝置重新定義了我們如何“看⻅”世界與圖像。他不僅以開放的姿態擁抱新技術，也將技術內化為繪畫性表達的⼀部分。這次展覽正是對他所探索的多重視覺經驗的集中呈現。
這是一個大型的影像沉浸空間，由松下高亮度的三芯片DLP 4K 投影機打造。在看過了大量“聲勢浩大”的影像案例后，筆者初入此地不免有些“只是大空間影像沉浸”的想法，然而在影像開演的一刻，“只是”瞬間就轉變成了“足矣”。
強烈的色彩對比度將大衛·霍克尼的藝術風格鮮明地呈現于觀眾眼前，對于一場“觀演”性質的藝術展而言，第一時間抓住觀眾的眼球絕對是重中之重，松下投影機對于色彩優秀的顯示能力成為開啟觀眾興趣大門的第一把鑰匙。
在這場展覽中，“敘事”是內容的核心。在展覽制作背后，這位當代杰出的藝術先驅親自操刀設計，這一場展覽更像是用一種更為藝術、抽象的手法來呈現大衛·霍克尼個人自傳的紀錄片。
展覽分為六⼤主題章節，配以霍克尼的親自解說，為觀眾揭開他六⼗載創作⽣涯背后的故事與思考。觀眾將跟隨霍克尼的講解，深⼊了解他如何打破常規進⾏透視實驗、如何將攝影作為⼀種“用相機繪畫”的方式，用寶麗來拼貼捕捉時間流逝、⽤iPad描繪春天的生機勃勃，以及為何唯有油畫才能淋漓盡致地展現大峽谷的壯麗與震撼。此外，展覽還通過沉浸式視聽體驗，帶領觀眾與霍克尼⼀同踏上《瓦格納大道（The Wagner Drive）》，穿越圣加布里埃爾⼭脈；甚至進⼊⽤動畫技術重現的歌劇院舞臺設計，感受霍克尼對歌劇藝術的獨特詮釋。
為此，被分為數個章節的內容在影像的巨幅畫面、宏大敘事下首先給了觀眾“影院級”的視聽體驗；其次便是環顧360°都能有“新見聞”的內容張力，這更促使觀眾自主“探索”IP內容。在松下影像的演繹下，觀眾此時對于大衛·霍克尼的藝術關注度想必早已超越藝術館內傳統的靜態畫作欣賞，而是轉為一種不需要多少“藝術造詣”，全民皆能沉浸其中的藝術享受。
就內容而言，長達55分鐘的“敘事”包含了對藝術畫作、現實生活的多角度呈現，松下投影機的畫面同樣“因地制宜”，在清晰度、畫質等多方位的因素聚合之下，一則為“藝術之美”服務、一則為“真實視界”還原。在觀眾通過展覽畫面接觸、進入大衛·霍克尼人生的過程中沒有絲毫的違和感。這顯然對于影像而言是一項性能考驗，而當松下影像實現了這一切之時，展覽自然步入了“優質”“標桿”的領域。
而對于這場藝術展來說，影像用獨有的方式詮釋了大衛·霍克尼的藝術成就。這位“在世最貴藝術家”既擁抱數字時代的工具，又堅守對生活的人文關懷。他證明了藝術不必被媒介、時代或觀念束縛——真正的藝術，是對“觀看世界方式”的永恒探索。此時此刻，松下影像正描繪著數字時代下這偉大的藝術愿景……
現在我們回到最開始的話題，由影像“獨當一面”的藝術展究竟好在哪里？
在對IP價值的詮釋上，影像就像是一個對接大眾的“國際化快捷通道”，如今我們看到多如牛毛的“梵高、莫奈、敦煌、山海經”等等國內外IP，其通過影像大范圍復制擴散且打出知名度的案例數不勝數。
而對于“大衛·霍克尼”這樣一個在藝術圈內高知名度的人物IP，其與影像的聯合與“梵高”并無不同，是一個將廟堂之上的瑰寶“迎下凡塵”的絕佳形式，實現了藝術IP更大范圍的傳播。
此外，基于影像的展演形式為藝術IP的呈現提供了更為多元的表現形式，將藝術展“電影化”、將藝術創作“活化”、將平淡的敘事“趣味化”……
而在影像對藝術IP進行“時代化革新”后，其對于現代消費者，特別是習慣于“影像敘事”的年輕一代消費者而言有了更大的吸引力。
這里是上海虹橋機場的候機大廳，可以看到《大衛·霍克尼：更大，更近（當然不是更小更遠）》展覽的宣傳海報綿延一縱列。面向國內外游客的深度宣傳凸顯了展覽強大的經濟效益潛力。
據央視網報道，“五一假期”期間正值本次藝術展覽開業，這一“海外藝術瑰寶”通過影像實現了藝術價值的經濟效益轉換，以節假日為契機，為城市文旅產業打造標桿項目。
不僅如此，上海作為該藝術展在英國首展后引入的重要藝術IP，在松下影像的助力下成功向國內外各地游客遞送了優秀的城市文旅名片，進一步提升了城市形象。
而對于觀展的游客來說，傳統藝術展的吸引力日漸式微，相比之下由影像牽頭的“新藝術展”更具備網紅效應，跟隨打卡熱潮觀展的趨同性大面積體現在時下的年輕消費群體中。在年輕的“打卡族”眼中，優秀的光影藝術展更應該具備優秀的畫面顯示效果，松下高品質的投影機為展覽提供了全程不間斷的“打卡環境”，助力IP迅速火遍抖音、小紅書。或許“拍照打卡”并不是那么的藝術和浪漫，但不可否認的是這的確是現下文旅消費的一大要點，而這樣的需求恰好被影像全盤接下。
在藝術展領域中，影像固然不可獨自稱王，但在當前消費大環境中，“光影藝術展”這一品類有目共睹地成為老少咸宜的藝術展形式。正因為影像介入，藝術展的商業化進程更加迅速，在政策支持、網絡宣傳等多方因素下，越來越多“頂流藝術IP”不斷產生，也大幅促進了文旅產業的發展，在這之中，影像可謂居功甚偉。
在接受了松下影像呈現的《大衛·霍克尼：更大，更近 （當然不是更小更遠）》沉浸式藝術展的藝術洗禮后，感觸良多，更希望未來能夠有更多藝術IP與真正優質的影像品牌聯合，締造更多新時代“頂流數字藝術IP”。
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