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[投影之窗報道]
影像與藝術的結合在如今看來已成為大眾生活中的“常駐體驗”。對比傳統概念中的藝術展覽，影像的介入再不改變傳統藝術展結構的前提下為展覽注入節奏輕快、氣氛活潑、引人眼球的“科技補劑”；同時影像還衍生出了以互動影像、沉浸體驗為主的新時代藝術展形式，為觀眾打造觀展門檻低、網紅娛樂式的觀展體驗。
看罷了眾多“達芬奇、梵高”，今次我們來到了中國國家博物館，一同欣賞由愛普生影像助力打造的一場藝術氣息十分濃厚的“心影傳神”——烏菲齊館藏大師自畫像光影展。
此展覽前部分為傳統的藝術靜物展，展覽如其名，收藏于烏菲齊博物館的各國、各時期藝術大師的自畫像紛紛展露與我們面前。此外，部分藝術家的經典名作還與他們的自畫像一同被展示于展館的墻壁或立柱上，這別樣的設計打破常規，就如上圖弧面墻壁上的畫作，游客從此經過仿若與畫中人時刻對視，在驚艷之余仔細欣賞畫作，更體會其中色彩、光影運用之美，極大程度上避免了傳統藝術展觀眾“走馬燈”式觀展的問題。
在靜物畫作的展示上，展覽全程涵蓋了各時期不同風格的大師繪畫作品。從作畫形式到色彩運用、從人物刻畫到情感表達，展覽以“自畫像”這個繪畫類別為基點，其實映射了歷史進程中不同節點藝術創作的發展。
展覽的第二部分則是我們此行的重頭戲——靜享光影空間。
剛一進入這個空間筆者就感受到了與以往參觀過的光影展不同之處，在場所有的觀眾無一例外，入場后皆選擇一處靜靜席地而坐，面對變換如流的光影兀自欣賞……這在一個光影展中其實是很難見到的場景，在性質本就有些偏娛樂的光影藝術空間中，要讓人們不相互交談，暢所欲言，而是安靜嚴肅且自發自覺有秩序的觀賞，就我個人體會而言，這樣的場景是建立在這個光影靜享空間“聲光電”完美融合的氛圍之中的，而這也是觀眾對愛普生影像無言且堅定的贊許。
數十臺愛普生激光工程投影機吊頂部署于這個光影靜享空間中，不同型號、焦距的投影機各司其職，分別在地面圓形區域、場中半透明幕布及外圍四壁投射出內容相呼應的影像畫面，投影機優秀的色彩一致性以及畫面融合能力使得整個空間的影像內容錯落有致，流暢自然。
圖片來源：中國國家博物館公眾號 觀眾采訪視頻
在國家博物館官方公眾號發布的視頻中，筆者關注到參展的觀眾們在接受采訪時都特別提到了“沉浸感”一詞。聲光電的結合、地面投影/透明幕布投影等形式的組合，這些是觀眾們直觀看到的賦予其體驗的因素，其實在這樣一個“前有靜物展”的場景內，影像呈現出的畫面沖擊力、色彩還原度將會在觀眾心中不自覺地與此前的景物展示形成高度呼應，這同樣也是觀眾步入沉浸的一大隱性要素，但同時對影像的要求也更高。
在前有對比，且觀眾具備較強的藝術素養時，影像能否精準還原畫作色彩、細節，同時在不同藝術內容的切換展示中是否能做到畫面平緩過渡、給觀眾舒適的視覺體驗等等都是營造優質體驗的要素。愛普生投影機優秀的清晰度及3LCD技術帶來的高色彩亮度將這一切好整以暇的詮釋而出。
在烏菲齊館藏大師自畫像光影展中，“靜享”應是一個極為貼切的關鍵詞，觀眾們席地而坐，在光影空間中釋放方才步行觀展的疲憊，同時自內心欣賞藝術之美同歷史的流動。有觀眾講：“在這個空間內我看到了幾百年藝術發展史的濃縮，從神學到文藝復興再到人文主義的興起都被光影詮釋出來”，影像的講述雖是無言，但它卻能以直觀且可視感極強的形式喚醒你心中的記憶。
沉醉于光影，此情此景、寓情于景，便是沉浸……
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